Some Acknowledgements

The production of art and culture usually requires the work and assistance of a large group of people. This is certainly the case of my latest photographic body of work and exhibition at the "Centro de la Imagen" in Mexico City. I need to acknowledge the people that helped me.

I would particularly like to thank Anthony Zepeda, Francesco Siqueiros and the Nopal Press. Friends, masters, collaborators, teachers and partners in crime in the dying field of the graphic arts and the impression. I do not see how their knowledge and craft will ever be substituted. Mario Rangel my etching and "neographics" teacher, this last show and body of work is dedicated to you. Thank you for introducing me to all sorts of artists and practices including the previously mentioned printers.

I would also like to thank all the people that helped me explore the Mayan mediterranean, Atlantis, the several promised lands, Easter Island in the empire of the rising sun, etc. Without them my last photographic project and the archeology of the globalized simulated archeology would not have been possible. Thanks to Shin Taniguchi for his invaluable help and companionship in Himeji and Awaji, the Adachi family in Fukuoka (Terumi the best cook, Joji for all the onsen, gadget and Ultraman exploration and Sauri for teaching us "imitation English"), Aurelio Asiain who tried to show me the "real" monuments in Kyoto and "Chingo" Sochu, Konstantinos Mavromichalis for his guidance in broken Japanese, Rex Yuasa for his advice, Magdalena Jitrik for driving the "milqui" Fiat 1500 across the pampas of Argentina while wired on mate in search of pyramids, castles, Roman temples, aliens and a tree that grows paintings, Julieta Ulanovsky for taking me to the "wailing wall," and the best Argentinean Tex-Mex music, Miguel Angel Merodio for logistical support in Catalan Mayan territories, Ana Pareja for a brief apparition, Pedro Romero for the good food and advice in Seville, Patrick Miller for the countless hours and patient photo service of all sorts, Glenna Jennings for her help resuscitating the UCSD photo lab, Daniel Mirer for the digital emergency line, Jesse Lerner for working on seminal projects that led to this thing and his knowledge, Roberto Tejada for the beautiful words, Estela Treviño, Juán Antonio Molina and Alejandro Castellanos for their interest on the work, etc.

Thanks for the support of the C.O.L.A. 2007 Individual Artis Fellowships, UCSD, Centro de la Imagen and Galería OMR.

Special thanks for Rhonda Ortiz for supporting and tolerating all of the above.

Presencia Flagrante/ El Pasado ya no es lo que Era

Estoy exponiendo con Marcos López en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México en el marco de Fotoseptiembre que esta ocasión tiene como invitada especial a la Argentina.

Expongo lo mas reciente de mi producción fotográfica que incluye imágenes impresas en procesos que ahora llaman alternativos como la cyanotipia, el platino, las sales de plata, etc.

Desde los territorios perdidos de el sur de la Alta California he partido en diversas expediciones al Mediterraneo maya, la Atlántida, la isla de Páscua en el imperio de el sol naciente, el Egipto Americano y diversas tierras prometidas tanto australes como en el Noreste de América, Las fotografías de magníficos palacios, templos y otros monumentos son testimonio de que los habitantes de dichas regiones descienden de grandes civilizaciones. Hay quien argumenta que estas maravillas solamente pueden haber sido realizadas por seres superiores provenientes de otro planeta. Otros argumentan que fueron realizadas por una de las tribus perdidas de Mesoamérica.

Este trabajo documenta y por lo tanto nos presenta una “falsa verdad” de lo “verdaderamente falso”. Mientras las ruinas originales reconstruidas se presentan como una falsa verdad las copias de estas son verdaderamente falsas. La fotografía digital se imprime no para poder materializar la imagen como era necesario hacer a partir de negativos sino para legitimizarla como arte y comercializarla como objeto a partir de convenciones ortodoxas. De hecho limitar las posibilidades audiovisuales digitales a la fotografía es ya de por si hacer una reconstrucción historicista.

“La originalidad de la obra de arte es que es real y falsa simultáneamente.”

Aristóteles

Mario Rangel Faz 1956-2009

Mario Rangel Faz fue grabador, dibujante y pintor. Murió el día de hoy 16 de septiembre de 2009 de cancer en el pulmón. Fue alumno y maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y miembro fundador del grupo SUMA. Con ellos desarrollo gráfica experimental en la calle y el espacio público de la ciudad de México en los años setentas. Fueron precursores en el uso de stenciles, mimeografías, xerox en gran formato y lo que ahora llamamos "culturas públicas". Se podría argumentar que fue el grabador mas importante de su generación.

Maestro y amigo, nos vemos después.

Mario Rangel Faz was a printer, a draftsman and a painter born in Mexico. He died today September 16 of lung cancer. He was a student and a teacher of the Escuela Nacional de Artes Plásticas where he was a founding member of the SUMA group. In the seventies they developed new graphic techniques to work on the streets and the public spaces of Mexico City. They used stencils, large format mimeographs and xeroxes and foresaw what we call now "public cultures." Arguably he was the most important engraver of his generation in Mexico.