Sunday, November 2, 2008

Pachucos, Cholos y Chundos Invitando a la Chilanga Banda.




El Museo Tamayo Arte Contemporáneo invita al simposio


Sitio, presencia y ausencia
Apariciones y estrategias del arte después del movimiento chicano


Viernes 7 de noviembre de 2008
12:00 a 14:00 horas y 16:00 a 18:00 horas
Entrada libre l Cupo limitado


En el marco de la exposición Apariciones fantasmales. Arte después del movimiento chicano, el Museo Tamayo organiza este simposio donde expertos y artistas de la muestra analizarán la intervención y la tendencia conceptual del arte chicano.

Registro 11:00 horas

Sesión 1 Apariciones
12:00 a 14:00 horas
Ponentes
Ondine Chavoya, historiador del arte
Sandra de la Loza, artista de la exposición
Mario Ybarra Jr., artista de la exposición
Moderador
Cuauhtémoc Medina, crítico de arte y curador

Receso 14:00 a 15:30 horas

Registro 15:30 horas
Sesión 2 Sitios
16:00 a 18:00 horas
Ponentes
Mariana Botey, historiadora del arte
Christina Fernandez, artista de la exposición
Rubén Ortiz-Torres, artista de la exposición
Moderador
Victor Zamudio Taylor, historiador del arte y curador



Informes 
simposio_apariciones@museotamayo.org 
Tel. 5286 6519 ó 5286 6529 ext. 2229

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Monday, May 12, 2008

Olivier Debroise 1952-2008

Este martes 6 de mayo a las 10.30 pm murió Olivier Debroise. Lo esperabamos en la Universidad de California en San Diego.

No recuerdo exactamente cuando lo conocí pero escribía de arte y fotografía en La Jornada y frecuentaba el 9, el Consejo Mexicano de Fotografía y la casa de Adolfo Patiño y Carla Rippey. Junto con Rubén Bautista y Maria Guerra desarrolló la práctica de la curaduría en México. Al igual que ellos murió antes de tiempo. A diferencia de estos logró consumar sus proyectos mas ambiciosos. Mas que un crítico, un curador o investigador fué un instigador. No se conformaba con hacer un análisis distante y objetivo del arte y la cultura porque quizo participar en estos de manera mas directa. Empujaba y buscaba asociarse con los artistas que le interesaban y de quién escribía. Mezcló la investigación académica con la producción del arte en su película Un Banquete en Tetlapayac. En este experimento sui generis vemos como académicos que han dedicado su vida a deconstruir la fabrica de sueños de Hollywood y la sociedad del espectáculo se vuelven estrellas de cine que interpretan sus temas de estudio.

Tal vez su legado mas importante es la exposición La Era de la Discrepancia. Esta y su inmenso catálogo tratan de disipar la ignorante noción de que el arte mexicano reaparece en los noventas por generación espontanea gracias la negación de si mismo en Nueva York. De ahí el boicot y los chantajes de algunos artistas beneficiados por la amnesia.

Tuve la fortuna de pasar tiempo recientemente con el y de presenciar su última conferencia resultante de su residencia en el Getty Center. En este analiza una serie de proyectos de tres artistas argentinos en los años sesentas. Estas son las acciones e instalaciones de Marta Minujín, Oscar Masotta y Roberto Jacoby (miembro del grupo Tucumán Arde). El texto es poético, elocuente y esta ilustrado con fotografías y mapas animados en su versión para Power Point y teje cordenadas de interés para Olivier. Estos artistas produjeron obra que utilizó los medios de comunicación. Minujín cordinó la transmisión via satelite de acciones de ella en Buenos Aires, Wolf Wostell en Alemania y Allan Kaprow en Nueva York. Roberto Jacoby y el grupo Tucumán Arde cuestionaron la tergiversación de la realidad social a través de la manipulación de los medios de comunicación haciendo instalaciones y acciones con fines revolucionarios. Oscar Masota (quién posteriormente fuera sicoanalista lacaniano) realizó una acción en la que convocó a una serie de gentes a una locación particular donde poco antes había aparecido un helicóptero. Así pues la acción existiría mas como un mito o una narración. La relación entre el arte latinoamericano, la “escena internacional”, su realidad social y su subjetividad fue una preocupación constante en la investigación/obra de Olivier. En su último texto la expone de manera compleja, literaria, original y madura. Habrá que ver como y donde publicar lo que prometía ser el principio de una nueva aventura y cuerpo de trabajo. Habiamos acordado vernos en Buenos Aires a finales de junio con Magdalena Jitrik.

Lamento muchísimo su perdida y no poder haber asistido a su funeral debido a compromisos de trabajo. Les pido perdón a los artistas que si asistieron.

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Friday, August 17, 2007

Las Tres Potencias.


This is a drawing I made of Mexican historian, anthropologist and writer Federico Navarrete. He recently started a blog in Spanish called Las Tres Potencias. He writes about history, anthropology, Native Americans, cultural diversity and other issues. I highly recommend reading him when it comes to issues of race and history in the Americas.



Hace algún tiempo tuve la oportunidad de hacer este retrato del historiador, antropólogo, escritor y amigo Federico Navarrete.

Recientemente comenzó un nuevo blog que se llama Las Tres Potencias. Este incluye textos sobre historia, antropología, los pueblos amerindios, la diversidad cultural y otros temas. Algunos de los textos son ensayos teóricos que han sido presentados en conferencias. ¡Enhorabuena!

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Thursday, July 5, 2007

¿De a Como el Bolillo?



Esta es la versión original sin editar del texto que escribí para el libro de la Panadería.

La Panadería
, Editorial Turner de México, Mexico, 2005, p. 102.

Si no mal recuerdo en 1982 fui invitado junto con el ahora cinematógrafo Emmanuel “Chivo” Lubezki a una tertulia de precoces jóvenes intelectuales que intentarían determinar el futuro de la cultura en México. La mayoría habiamos padecido la alineada y partisana educación del Centro Activo Freyre y algunos habían militado diréctamente en las juventudes del partido comunista. La cita era en casa del estudiante de cinematografía y ahora astrólogo Luis Lesúr. Christopher Dominguez leyó fragmentos de una novela que estaba escribiendo y Gabriel Orozco presentó pinturas detallistas y dibujos semiabstractos que recordaban la obra de Gabriel Macotela. Con arrogante confianza se intentaría establecer “la” nueva mafia cultural. Para esto era necesario que esta vanguardia intelectuál se vinculara al poder real. Por lo tanto invitaban y cortejaban al hijo de Miguél Gonzalez Avelár (en áquel entonces secretario de educación).

Si bien es cierto que algunos de estos ambiciosos jóvenes lograron realizar su sueño de convertirse en caciques culturales y artistas oficiales, el proyecto no resultó tan simple y previsible como se planteó. A pesar de las afiliaciones de izquierda, esta casta realmente no consideraba la posibilidad de que surgieran jóvenes artistas e intelectuales de otros círculos, regiones, contextos, posiciones o clases sociales. El plan no contaba con pintores de Oaxaca o Puebla como Germán Venegas o artistas gay de Monterrey como Julio Galán. Tampoco incluía a artistas de procedencia menos privilegiada con obra mas conceptual y específica a la ciudad de México como Adolfo Patiño o Eloy Tarcisio. Esta agenda mucho menos concebía la posibilidad de que un grupo de artistas mas jóvenes de la colonia Condesa y de escuelas privadas como el Colegio Americano tuviera el interés y la capacidad de generar un arte y una escena mas abierta, inclusiva, crítica y menos complaciente como veremos a continuación.

A diferencia de la literatura, la música y de otras expresiones culturales, las artes plásticas han funcionado de manera menos centralizada. El apoyo del estado ha coexistido con el de la iniciativa privada y el mercado. En los ochentas el Museo de Arte Contemporaneo de Televisa y las galerías privadas generaron un sistema de validación paralelo que no siempre coincidió con el del estado. Además comezaron a surgir de manera tal vez caótica una serie de espacios independientes generados por los mismos artistas con la ayuda de algunos generosos filántropos con intenciones y posibilidades de participar. Haydee Rovirosa y los hermanos Quiñones permitieron que propiedades suyas fueran utilizadas como laboratorios donde nuevos artistas experimentaban como hacer el fenómeno artístico. El experimento mas duradero y exitoso fue finalmente la panaderia en que Lázaro Okón permitió a su hijo Yoshua y a sus amigos hornear un pastel estético por lo general mas crudo que cocido.

La crítica y reacción en contra del “neomexicanismo” durante los noventas inventó un enemigo fantasma vulnerable al cuál acuso simultáneamente de folklórico y regionalista y como producto de exportación salinista. En realidad los artistas acusados fueron coleccionados casi en su totalidad locálmente. Paradójicamente es ahora que existen galerías que ni siquiera tienen local y cuyo mercado y público existe fuera del pais. Lo que se quizo entender como nacionalismo chauvinista las mas de las veces fue una crítica irónica de lo mismo y nunca existió como movimiento coherente. El colapso de un modelo de gobierno paternalista y centralizado en México junto con una apertura forzada por el multiculturalismo y la globalización primero en los Estados Unidos y luego en Europa crearon una coyuntura que obligó a artistas mexicanos a buscar espacios internacionales en donde pudieron encontrar cierta aceptación. Esta posibilidad ha situado en una posición ventajosa a quiénes tienen acceso a viajes y bilingüismo. Yoshua Okón, Miguél Calderón y Daniela Rossell son algunos de estos artistas. Su obra en vez de eludir y ocultar esta condición hace de ella el contenido ideal para reflejar su momento histórico. Instalaciones de estereos robados, barrocas fotografías de ricas rubias oxigenadas recreando en sus mansiones fantasias de chicas cosmo frente a sus sirvientas, películas de juniors disfrutando del abuso de poder desmedido, etc. Estas obras no solo deconstruyen la posición social de los artistas sino que también reflejan y generan la estética de una década donde la apertura al libre comercio y una incipiente democracia se tradujo en violencia, inseguridad y un mayor contraste social. En este sentido el trabajo de ellos se anticipa al nuevo cine mexicano y películas como Amores Perros y Tu Mama También. Su obra es específica a una ciudad y un momento histórico determinado y resulta en su crudeza universal sin pretenderlo.

El mundo del arte y la política mexicana no han sido espacios particularmente virtuosos. La mezcla de ambos ha generado conflictos de intereses y ejemplos de corrupción particulares. La una vez directora del museo de arte moderno era al mismo tiempo la crítica de arte de un periódico de oposición. Si esto no era ya suficiente problema, escribiría reseñas de las exposiciones presentadas en el mismo museo. En otro periódico, un joven crítico y artista hizo una reseña lírica y cursi de la exposición de su maestro. Esto no hubiera sido tan grave si no hubiera sido el mismo uno de los escritores del catálogo. No es de sorprendernos que su maestro lo seleccionara para representar a México en la bienal de Venecia. Dicho maestro le daría una lección de como ser juez y parte pues además de curador sería artista de la misma. Es de mencionar que la obra de ambos ha sido reconocida sin necesidad de este tipo de “favores”.

La corrupción y los mecanismos de poder han sido un tema explorado con provocativa audacia en las video acciones de Yoshua Okón donde documenta sus interacciones e intentos de soborno a la policia. En estas obras el poder económico se confronta con la autoridad de las armas y el estado generando desenlaces absurdos e imprevisibles. Utilizando los recursos y mecanismos del documentalismo y la “reality tv” se anticipó al empresario Carlos Ahumada autoretratándose en video mientras compraba a funcionarios desesperados. Estas infames transacciones recientemente fueron transmitidas por la televisión mexicana como evidencia y espectáculo sensacionalista. Políticos y artistas suelen traicionar ideales ante una desesperada necesidad de poder participar. En este caso La Panadería nos presentó un modelo simple y autogestivo para participar de manera abierta en el discurso artístico. Finalmente esta libertad de expresión básica es parte del ejercicio democrático y no esta totalmente regulada por el mercado y el poder institucional de los museos. Es un ejemplo claro de que tanto el espacio artístico como político se puede generar sin comprometerlo.

Uno como artista e individuo no es responsable de donde viene pero si de a donde va.

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Wednesday, June 27, 2007

Censurando la era de la discrepancia.


¿Si un árbol cae en el bosque y solo hay mexicanos alrededor, hace sonido?.

“La Era de la Discrepancia” es una revisión histórica del arte mexicano a partir de los años sesentas hasta finales de los noventas. Es decir el el arte y los movimientos artísticos que surgen a partir del movimiento estudiantil de 1968 hasta el surgimiento de la insurrección zapatista. Los curadores de esta ambiciosa empresa son Olivier Debroise y Cuauhtemoc Medina. La exposición se presenta en el Museo Universitario de Ciencias y Artes de la UNAM en la ciudad de México.

Con todos sus problemas, limitaciones, erratas y omiciones la exposición y el inmenso catálogo que la acompaña logran rescatar del olvido una serie de obras y experiencias. En este sentido la exposición es un testimonio importante de un periodo de transición entre el arte de una escuela mexicana apoyado por el estado y la relativa integración de un arte mas internacional a un circuito global. Este periodo es virtualmente desconocido fuera de México y a nivel local muchas veces olvidado.

Por otro lado esta era una oportunidad para hacer una crítica y un análisis local de lo que Europa y Estados Unidos han querido entender como nuevo arte “mexicano”. Esto lamentablemente no sucedió del todo. La última parte de la exposición acaba resultando muy similar a lo que se ha visto en exposiciones de arte mexicano contemporaneo en Berlin, Londres, Boston o San Diego con versiones diferentes en el catálogo y en el museo. De manera esquizofrénica un grupo de artistas ausentes en la exposición resultan representados de manera desproporcionada en el catálogo y en algunos casos a través de textos escritos por ellos mismos. ¿A que se debe esta anomalía?. Como artista incluido en la exposición es aquí que me veo forzado a opinar mas que a reseñar una exhibición en la que participo. Algunos artistas temerosos a como iban a ser representados decidieron boicotear la exposición. Gabriel Orozco lider y padrino del grupo incluso amenazó a los curadores de demandarlos con su sola mención. Los artistas desde luego tienen la prerrogativa de negarse a participar en exposiciones que no les interesen o de decir lo que quieran pero otra cosa es chantajear a críticos y/o curadores para prohibirles que decir u opinar. Dificilmente se me ocurre algo mas horrible por parte de un artista que limitar la libertad de expresión de otros. Sobre todo cuando estos artistas han publicado sus muy particulares versiones de la historia donde se festejan mutuamente. Un ejemplo es el texto “Tratado de Libre Comer” de Abraham Cruz Villegas para la exposición en Montreal “Moi et ma Circonstance”. La crítica que hace de posmodernismos y neomexicanismos se puede leer hasta autodestructiva si tomamos en cuenta su mejor obra y su relación con México. Por alinearse a un grupo determinado olvida el aspecto crítico y pop de su trabajo y como fue que expuso por primera vez. Lo mismo se podría decir de Damián Ortega. Pero la historia no es maniquea y por mas que nos duela a todos, nuestro pasado es mas común de lo que quisieramos. Prueba de esto es la primera exposición de ellos y también de Vicente Razo, Carlos Amorales y los hermanos Quiñones llamada “Juventud, Divino Tesoro”. Esta exposición la negocié con Cecilia Montante que quería homenajear a mi madre fallecida quién fue su psicoanalista. Este boicot ha sido tan efectivo para distraer y llamar la atención como las provocaciones de Hugo Sanchez a Lavolpe. Nos vemos forzados a hablar de esto en vez de revalorar a Melquiades Herrera, Proceso Pentágono o a la gráfica del 68. La selección ha quedado dividida y ahora Hugo es víctima de las consecuencias. ¿Sucederá lo mismo con los artistas?. Los incluidos en la exposición se sienten menos valorados que los que se negaron a estar en esta y ni hablar de los omitidos.

La exposición empieza con el Salón Independiente y con un arte que intentó responder a las prácticas autoritarias y antidemocráticas del gobierno. Que conclusión mas triste que ahora sean ciertos artistas los que abusen de su poder y que haya quién se los permita. “¡Viva la discrepancia!” como proclamó el rector de la UNAM, Javier Barros Sierra, a poco más de un año de la matanza de Tlatelolco, no la censura.




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Monday, May 21, 2007

Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva América.


“Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva América/L’Histoire Véridique de la Conquête de la Nouvelle Amérique”: Parachute, no 104, septiembre, noviembre, diciembre, Montreal, 2001, pp. 74-86.

Prólogo.


Yo, Rubén Ortiz Torres, profesor de la Universidad de las Californias, autor de esta muy verdadera y clara historia, la acabé de sacar a la luz, que es desde el descubrimiento, y todas las conquistas de la Nueva América, y como se fotografió la gran ciudad de México, y otras muchas ciudades, hasta las haber traído de paz y pobladas de mexicanos muchas villas, las enviamos a dar y entregar, como estamos obligados a nuestros reyes y señores; en la cuál historia hallarán cosas muy notables y dignas de saber; y a esta causa, digo y afirmo que lo que en este libro se contiene es muy verdadero, que como testigo de vista me hallé en todas las fotografías y no son cuentos viejos, ni Historias de Romanos de mas de mil doscientos años, porque a manera de decir, ayer pasó lo que verán en mi historia, y cómo y cuándo, y de qué manera. Y además de esto cuando mi historia se vea, dará fe y claridad de ello; la cual se acabó de sacar en limpio de mis memorias y borradores en este muy leal pueblo de la reina de los Ángeles del rio de la Porciúncula, donde reside la real audiencia, en diez días del mes de mayo de dos mil y un años. Tengo que acabar de escribir ciertas cosas que faltan, que aún no se han acabado: va en muchas partes testado, lo cual no se ha de leer. Pido por merced a los señores impresores, que no quiten, ni añadan mas letras de las que aquí van y suplan, etc…

Capítulo Primero

En qué tiempo salí de Califastlán, y lo que me acaeció y del descubrimiento de México

En el año de 2000 salí de Califastlán en compañía de un hidalgo bien ponderado y experto en flashes y cámaras de formato medio que en aquella sazón estaba por capitán llamado P@ Miller. Acordamos de demandarle licencia a los guardias del servicio de inmigración para pedirles salida de territorios perdidos en 1847. Esta nos fue dada con falta de diligencia y voluntad después de largas colas y penurias nunca vistas que incluyeron pagos de oro en especie. Desque tuvimos la licencia nos embarcamos en buen navío; y llegamos al valle del Anahuac. Viniendo por el aire con buen tiempo, y otras veces con contrario, no vimos ningún aguila sobre un nopal, ni una laguna pero vimos tierra, de que nos alegramos mucho, y dimos muchas gracias por ello; la cuál tierra jamás se había descubierto, ni había noticia della hasta entonces; y desde el navío vimos un grandísimo pueblo donde aterrizamos. Estábamos muy contento porque habíamos descubierto tal tierra, porque en aquel tiempo no era descubierto el Perú.

Capítulo LXXXVIII

De nuestra gran entrada a la gran ciudad de México.

Y otro día por la mañana llegamos a la calzada ancha con tanto tráfico, ibamos camino de la Alameda; y desde que vimos tantas ciudades y villas pobladas sobre donde hubo agua alguna vez y ahora asfalto, y en tierra firme otras grandes poblaciones, y aquél metro tan derecho por nivel como iba al centro de México, nos quedamos admirados, y decíamos que parecía a las cosas y encantamiento que cuentan en el libro de Amadís, por las grandes torres y cues y edificios, y todos de cemento, acero y vidrio; y aun algunos de nosotros decían que si aquello que aquí si era entre sueños. Y no es de maravillar que yo aquí lo escriba de esta manera, porque hay que ponderar mucho en ello, que no sé cómo lo cuente, ver cosas nunca oídas ni vistas y aun soñadas, como vimos. Pues desque llegamos a Cuyoacan, ver la grandeza de otros caciques y princesas que nos salieron a recibir que eran deudos muy cercanos de Montezuma; y de cuando entramos a aquella plaza de la Alameda de la manera de los palacios en que nos aposentaron, de cuán grandes y coloridos eran, con magníficas luces de neones y de colores, cosas muy de ver y entoldados de con paramentos de algodón y de plásticos de colores. ¿Quién podrá decir la multitud de hombres y mujeres y muchachos que estaban en las calles e azoteas y en automóviles en aquellas acequias convertidas en calles, que nos salían a mirar? Era cosa de notar, que ahora, que lo estoy escribiendo, se me representa todo delante de mis ojos como si ayer fuera cuando esto paso; y considerada la cosa y gran merced que nuestro señor nos hizo y fue servido de darnos gracias y esfuerzo para osar entrar en tal ciudad, e me haber guardado de muchos peligros de muerte, como adelante verán. Doyle muchas gracias por ello, que a tal tiempo me ha traído para poderlo escribir, e aunque no tan cumplidamente como convenía y se requiere; y dejemos palabras, pues las obras son buen testigo de lo que digo. Luego otro día de mañana partimos de Cuyoacán muy acompañados de aquellos grandes caciques y princesas que atrás he dicho. Íbamos por nuestra calzada delante, la cuál es ancha de veinte pasos, y va tan derecha al centro de la ciudad de México, que me parece que no se tuerce poco ni mucho; he puesto que es bien ancha, toda iba llena de aquella gentes y de coches, que no cabían, unos que entraban en México y otros que salían, que nos venían a ver, que no nos podíamos rodear de tantos como vinieron, porque estaban llenas, las torres y cues y automóviles y de todas partes de la ciudad; y no era cosa de maravillar, porque jamás habían visto equipo ni hombres como nosotros. Y de que vimos cosas tan admirables, no sabíamos que nos decir, o si era verdad lo que por delante parecía, que por una parte en el parque habían grandes palacios y adoratorios, e veíamoslo todo lleno de algodón rosado de azúcar y gentes pintadas como nunca habiamos visto, y teníamos muy bien en la memoria las pláticas e avisos que nos dieron los de Guacoxingo e Tlascala y East L.A., y con otros muchos consejos que nos habían dado para que nos guardásemos de entrar en México, que nos habían de matar y de robar las cámaras cuando dentro nos tuviesen. Miren los curiosos lectores esto que escribo, si había bien que ponderar en ello; ¿qué hombres ha habido en el universo que tal atrevimiento tuviesen? Y fue esta nuestra venturosa e atrevida entrada en la gran ciudad de Tenustitlan, México a 30 días del mes de diciembre, año del salvador Jesucristo 2001 años. E puesto que no vaya expresado otras cosas que había que decir, perdónenme, que no lo sé decir mejor por ahora hasta su tiempo. E dejemos de más pláticas, e volvamos a nuestra relación de lo que más nos avino; lo cual diré adelante.

Capítulo LXXXIX

De como era la Alameda y se retrataron los reyes de México, sus dioses, la corte y quién esto escribe.

Llegamos al gran parque de la Alameda, como no habíamos visto tal cosa, quedamos admirados de la multitud de gente y mercaderías que en ella había y del gran concierto y regimiento que todo tenían. Cada género de mercaderías estaban por sí, y tenían situados y señalados sus asientos y carritos. Comencemos por los vendedores de algodones rosados de dulce. Luego estaban unos pintores muy sublimados, que pintaban niños y gentes en la cara con diseños como tatuajes que parecían de los diablos del grupo Kiss, estos son tan primos en su oficio que si fueran en tiempo de aquél antiguo e afamado Apeles y de Miguel Ángel o Berruguete les pusieran en el número dellos. También habían los que vendían cocteles trópicales de diversos colores, frutas y destilados embriagantes hechos de magueyes y caña de azúcar, algunos eran servidos en vasijas de barro con zumo de limón y especies picantes y los llamaban cantaritos locos. Vamos a otros que vendían juguetes de plástico o que los daban de premio al que tenía mejor puntería activando un gorila mecánico que nos mojaba haciendo sus necesidades y a un adoratorio de ídolos mecánicos músicales de los dioses Bronco, los Tigres del Norte o el Tri. Pasemos adelante y digamos que vendían hot cakes que son unos panes calientes cubiertos de mieles y hot dogs que son panes con fálicos embutidos. Vendían también plátanos fritos, churros y otros manjares y diversos maquillajes y coronas. Pero lo mas valioso que vendían y por lo que las multitudes se arreglaban y aglomeraban ahí eran las fotografías que se tomaban con los mismísimos reyes de México, que son unos grandes señores y que no hay uno sino tres y tan poderosos y milagrosos que les dicen magos, que señoreaban todas aquellas tierras. Muchos niños y familias con las caras pintadas como de guerra y portando sus mejores galas y coronas hacían largas colas para retratarse por cuarenta pesos y obtener una polaroid que los haría parte al menos momentáneamente de esta nobleza así como el pintor Velázquez lo hizo en un lienzo. Y después de bien mirado y considerado todo lo que habíamos visto, tornamos a ver la gran Alameda y la multitud de gente que en ella había, unos comprando y otros vendiendo, que solamente el rumor y el zumbido de las voces y palabras que allí había, sonaba más que de una legua; y entre nosotros hubo artistas que habían estado en muchas partes del mundo, y en Constantinopla, Nueva York y en toda Italia y Roma, y dijeron que plaza tan bien compasada y con tanto concierto, y tamaña y llena de tanta gente, no la habían visto. Al atardecer entraron a los coloridos palacios de las fotografías los tres reyes magos que atrás he dicho: Melchor el rubio y barbado como castizo, Gazpar de la color no muy moreno, sino propia color y matiz de indio, y traía los cabellos largos, e muchas barbas, prietas y bien puestas, y Baltazar el moro lampiño muy ricamente ataviados según su usanza, con coronas muy riquísimas a maravilla, con grandes labores de oro, con mucha argentería y perlas y piedras chalchihuites; y traían vestidos de sedas finas con muy preciada pedrería encima de ellos. Bailaban y meneaban la cabeza montados en un caballo, un camello y un elefante al ritmo de fandanguillos tropicales y de villancicos diabólicos para niños. Dentro de sus castillos tenían adoratorios de ídolos con caras de demonios y otros de malas figuras; de manera que al parecer estaban haciendo sodomías y otros ídolos con gestos diabólicos que representaban a los dioses Teletubbies, a Picachú, el ratón Miguelito y Minnie, el pato Pascuál y hasta los Rugrats que son mas malignos que el mismo Huichilobos dios de la guerra y Tezcatepuca; con ellos tenían muchos géneros de animales, de tigres, leones y gatos como Silvestre, osos que incluían el llamado panda de colores blanco y negro, perros que en esta tierra se llaman Tribilines y Plutos, conejos y hasta el grillo cantor Cri Cri. A veces en los adoratorios tenían también al niño Jesús y a la virgen de Guadalupe. Les aclaramos que estos que tienen como dioses, no lo son, sino diablos, que son cosas muy malas, y cuales tienen las figuras, que peores tienen los hechos; e que mirasen cuán malos son y de poca valía, que adonde tenemos puestas cruces, como las que vieron sus embajadores, con temor de ellas no osan parecer delante, y que el tiempo andando lo verían. Que nos duele la perdición de las ánimas, que son muchas las que aquellos ídolos llevan al infierno, donde arden en vivas llamas, que no los adoren y les sacrifiquen mas niños y niñas indios. Melchor nos respondió en su lengua e díjonos: "Señor, muy bien entendido tengo en vuestras pláticas y razonamientos, que mis criados sobre vuestro Dios les dijiste, y todas las cosas que en los pueblos por donde habéis venido habéis predicado, no os hemos respondido a cosa ninguna dellas porque desde abinicio acá adoramos nuestros dioses y los tomamos por buenos, e así deben ser los vuestros, e no curéis más el presente de nos hablar dellos; y en esto de la creación del mundo así lo tenemos nosotros creído muchos tiempos pasados; e a esta causa tenemos por cierto que sois los que nuestros antecesores nos dijeron que vendrían de donde hacen el cine". Después de dicho esto los mismísimos dioses Winnie The Pooh, el tigre Tiger y el conejo Bugs se pusieron a bailar con nosotros mientras bramaban y tocaban su saxofón y su guitarra eléctrica, como dicen instrumentos de los infiernos que daba grima oir, y mas de dos leguas de allí se oía. Hube de ver tal milagro para tener una conversión instantanea y dejarme seducir por la lujuria demoniaca y querer retratarme también. Hubimos de pagar 150 pesos por poder usar nuestra cámara mas grande y un espejo donde pudiéreis ver reflejado a los artistas, o a los reyes o los vasallos pues estando todos estos entremezclados uno puede verse reflejado de estas muy varias maneras. Negociamos el precio con los fotógrafos de los reyes haciéndoles entender que veniamos de tierras muy lejanas y que gustábamos de sus trabajos y conveniendo que nos dieran la respectiva polaroid. Cuál sería nuestra fortuna que nos encontramos a la hermosa infanta de Cuyuoacan siendo pintada no en un lienzo sino en su misma cara para posar con los monarcas por una tlacuila, pintora en su lengua y tuve la oportunidad no solo de pintarla también sino también de fotografiarla y fotografiarme con ella y los 3 reyes. La dulce infanta tan bella vestía de blanco magníficas prendas y portaba una corona con luz intermitente. Quemamos película el capitán Miller, doña Tania que era cacica e hija de grandes señores y hablaba las lenguas de la Nueva América y México y yo. Los reyes y sus fotógrafos también tomaron fotos y logramos fotografiarlos en el preciso instante y momento decisivo en el que nos fotografiaban y se disparaba su flash como explosión de artillería que vista retratada a veces parece eclipse solar. Ellos también nos fotografiaron y como os dije salimos también retratados en el espejo al igual que los reyes, sus vasallos, su corte, sus fotógrafos, sus ídolos y sus dioses en este intercambio de ánimas. Y fuimos conquistados por el sacrificio fantástico que es el mismísimo arte que transforma al espectador y al lector en artista, rey mago y vasallo, y en moro, blanco y en indio, y es esta la revelación mas magnífica y admirable que hay que ponderar y no el oro falso de este nuevo mundo y ciudad de maravillas.

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