Mario Rangel Faz 1956-2009

Mario Rangel Faz fue grabador, dibujante y pintor. Murió el día de hoy 16 de septiembre de 2009 de cancer en el pulmón. Fue alumno y maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y miembro fundador del grupo SUMA. Con ellos desarrollo gráfica experimental en la calle y el espacio público de la ciudad de México en los años setentas. Fueron precursores en el uso de stenciles, mimeografías, xerox en gran formato y lo que ahora llamamos "culturas públicas". Se podría argumentar que fue el grabador mas importante de su generación.

Maestro y amigo, nos vemos después.

Mario Rangel Faz was a printer, a draftsman and a painter born in Mexico. He died today September 16 of lung cancer. He was a student and a teacher of the Escuela Nacional de Artes Plásticas where he was a founding member of the SUMA group. In the seventies they developed new graphic techniques to work on the streets and the public spaces of Mexico City. They used stencils, large format mimeographs and xeroxes and foresaw what we call now "public cultures." Arguably he was the most important engraver of his generation in Mexico.

Samuel Huntington 1927-2008

I posted this commentary in yesterday's New York Times online obituary:

Huntington in his paranoid fear of immigrants and Muslims reflected more his intolerance and incapability of assimilation to the world at large. 

Paradoxically he had more faith and respect for Mexico's and Latin America's poor people believing that they will divide the most powerful empire in the history of humanity in two while Mexican (and some Chicanos like Rudy Acuña in his previous comment) intellectuals argue instead that despite abuse and segregation in their former lands they inoffensively will speak English, eat fast food, get fat, consume and become "Americans."

Is it a coincidence that Huntington died a week before there will be an African American president?

Ruben Ortiz Torres
Professor

UCSD

El Tren le Arrancó la Cabeza! (The Train Chopped his Head!)

This is the original article published by Alarma! magazine in 1986 that inspired and it is sang in the opera ¡Únicamente la Verdad! Notice the photograph of Camelia la Texana crying next to the mutilated body of Eleazar Pacheco Moreno on the top left of the page. 

Este el el artículo original publicado por la revista Alarma! en 1986 que inspiró y es cantado en la ópera ¡Únicamente la Verdad! Es de notar la fotografía en la parte superior izquierda de la página en la que aparece Camelia la Texana llorando al lado del cuerpo mutilado de Eleazar Pacheco Moreno.

VAZQUEZ, Juan Pablo: "El Tren le Arrancó la Cabeza," Alarma!, no 1191, February 26 of 1986, Mexico, p. 29.

Milton Ernest (Bobby) Rauschenberg 1925-2008

Milton Ernest Raushenberg (mas conocido como Robert Rauschenberg) murió este lunes 12 de mayo de un paro cardiaco. Le tomé este retrato con Juan Carlos Lafontaine. En aquella época haciamos música industrial electrónica en un grupo que se llamaba Das Happy. Lo conocimos en una comida en la casa Gilardi diseñada por Luis Barragán. Mientras el maestro del collage hacia chistes sobre chiles bebimos la botella de Chateneuf du Pape que me había regalado la pulga cancelando la posibilidad de descorchar esta con mi amor platónico de la preparatoria. En aquel entonces comenzaba el Rauschenberg Overseas Culture Exchange con una exposición en México.

Recuerdo haber leído a Octavio Paz acusando en los sesentas a la obra de Rauschenberg de ser un "ejercicio de buen gusto". En aquella época este comentario debió de haber sonado absurdo y provocador en relación a ensamblados con cabras pintarrajeadas en el hocico con una llanta encima. Sin embargo si vemos la vóragine y el prolífico exceso de collages y gráfica de su última época en el que se repitió ad infinitum en una cacofónica y estetizada diarrea visual, el comentario de Paz es premonitorio. El sutil gesto de borrar un dibujo de De Kooning acaba resultando mucho mas importante. 

Olivier Debroise 1952-2008

Este martes 6 de mayo a las 10.30 pm murió Olivier Debroise. Lo esperabamos en la Universidad de California en San Diego.

No recuerdo exactamente cuando lo conocí pero escribía de arte y fotografía en La Jornada y frecuentaba el 9, el Consejo Mexicano de Fotografía y la casa de Adolfo Patiño y Carla Rippey. Junto con Rubén Bautista y Maria Guerra desarrolló la práctica de la curaduría en México. Al igual que ellos murió antes de tiempo. A diferencia de estos logró consumar sus proyectos mas ambiciosos. Mas que un crítico, un curador o investigador fué un instigador. No se conformaba con hacer un análisis distante y objetivo del arte y la cultura porque quizo participar en estos de manera mas directa. Empujaba y buscaba asociarse con los artistas que le interesaban y de quién escribía. Mezcló la investigación académica con la producción del arte en su película Un Banquete en Tetlapayac. En este experimento sui generis vemos como académicos que han dedicado su vida a deconstruir la fabrica de sueños de Hollywood y la sociedad del espectáculo se vuelven estrellas de cine que interpretan sus temas de estudio.

Tal vez su legado mas importante es la exposición La Era de la Discrepancia. Esta y su inmenso catálogo tratan de disipar la ignorante noción de que el arte mexicano reaparece en los noventas por generación espontanea gracias la negación de si mismo en Nueva York. De ahí el boicot y los chantajes de algunos artistas beneficiados por la amnesia.

Tuve la fortuna de pasar tiempo recientemente con el y de presenciar su última conferencia resultante de su residencia en el Getty Center. En este analiza una serie de proyectos de tres artistas argentinos en los años sesentas. Estas son las acciones e instalaciones de Marta Minujín, Oscar Masotta y Roberto Jacoby (miembro del grupo Tucumán Arde). El texto es poético, elocuente y esta ilustrado con fotografías y mapas animados en su versión para Power Point y teje cordenadas de interés para Olivier. Estos artistas produjeron obra que utilizó los medios de comunicación. Minujín cordinó la transmisión via satelite de acciones de ella en Buenos Aires, Wolf Wostell en Alemania y Allan Kaprow en Nueva York. Roberto Jacoby y el grupo Tucumán Arde cuestionaron la tergiversación de la realidad social a través de la manipulación de los medios de comunicación haciendo instalaciones y acciones con fines revolucionarios. Oscar Masota (quién posteriormente fuera sicoanalista lacaniano) realizó una acción en la que convocó a una serie de gentes a una locación particular donde poco antes había aparecido un helicóptero. Así pues la acción existiría mas como un mito o una narración. La relación entre el arte latinoamericano, la “escena internacional”, su realidad social y su subjetividad fue una preocupación constante en la investigación/obra de Olivier. En su último texto la expone de manera compleja, literaria, original y madura. Habrá que ver como y donde publicar lo que prometía ser el principio de una nueva aventura y cuerpo de trabajo. Habiamos acordado vernos en Buenos Aires a finales de junio con Magdalena Jitrik.

Lamento muchísimo su perdida y no poder haber asistido a su funeral debido a compromisos de trabajo. Les pido perdón a los artistas que si asistieron.

Maria Elena Torres de Ortiz 1941-1987

My mother died twenty years ago of polycystic kidney disease in Mexico City. I made a drawing from a photograph of her smiling and wearing a huipil. She used to wear these indigenous dresses as a singer of a Latin American folk band called Los Folkloristas. The other panels of the artwork include zempazuchil flowers and arrangements of skulls as in pre Columbian shrines.

My friend Adolfo Patiño insisted on showing this Day of the Dead memento in his gallery La Agencia. Since I wanted to keep it, we overvalued the artwork at eight hundred dollars (a lot for the gallery and myself in those days). I believe a Texan collector bought it. I would greatly appreciate any help in finding this piece.

Hace veinte años murió mi madre de insuficiencia renal. Hice unos retratos de ella sobre papel con hoja de oro, pastel, gouache, acrílico, y pigmento dorado. La pieza incluía dibujos de ella enferma en su cama y otro a partir de una fotografía en la que sonreía vistiendo un huipil como cuando cantaba con Los Folkloristas.

Adolfo Patiño insistió en exponerlos en la galería La Agencia. Como la obra era muy personal y yo no quería venderla la sobrevaluamos en ochocientos dólares (una cantidad exagerada para la época y para mis dibujos). La pieza fue comprada por una coleccionista tejana según recuerdo. Si alguién sabe el paradero de la misma les agradecería mucho hacérmelo saber.

Una flor se seca y en primavera vuelve a nacer.
Nace y se corta y vuelve a morir.

Jason Rhoades 1965-2006

Today is the anniversary of Jason Rhoades death. In 2006 in the Mexico City art fair he had a trailer truck with a bar, a gallery and a secret VIP room. A gigantic inflatable vagina surrounded the back of the trailer. The piece was exhibited at the Laboratorio de Arte Alameda, which used to be the old convent of San Diego. There was a strange formal similarity between the humungous sexual organ and the baroque façade of the XVI century building. The crazy celebration with bizarre characters such as the Jewish Elvis and the pretty bartender that licked your head (in my case my glasses), and stranger and stronger cocktails was a relief from the snobby art fair and its uptight dinners. It brought to me a particular nostalgia for the Calarts parties of my graduate education years and the provocative absurdity of Los Angeles in general. Later I was invited to the “Black Pussy Soirée Cabaret Macramé” in his studio in Los Angeles. After trying to find all the possible synonyms for female genitalia he served us Ice Cream on Mexican donkey carts that had to be inserted in a shoe. He helped my friend Paco Marcial and I am thankful for that.

Linda Pace 1945-2007

Linda Pace died of cancer today. She was an artist, philanthropist and founder of Artpace, a foundation for contemporary art that offers artist residencies and exhibitions in San Antonio. Pace was the only daughter of Pace Picante Sauce founder David Pace.

I had a chance to meet her when I was an artist in residence there. I made a series of artworks with filmmaker Jimmy Mendiola in relation to history, mythology and spectacle in the Alamo. Even though her relationship to the place was certainly different than ours she was a good sport and very supportive. I believe she even had some involvement in the Imax Alamo movie.

The residence program at Artpace found a balance between the local and the global. It confronted local, national and international artists engaging San Antonio in a broader art circuit.

Rubén Bautista ?-1990

I took this portrait of Rubén Bautista in San Miguel de Allende before he died.

Rubén Bautista was an artist and curator. He was born in San Miguel de Allende (I do not know when), studied in England and worked in Amsterdam in the Stedelijk Museum, the Whitechappel Gallery in London and the Museum of Modern Art in Mexico City. He was the curator of La Quiñonera. Died of AIDS in Mexico City in 1990.

José de Tapia 1896-1989

El maestro Pepe nació el 27 de febrero de 1896 en Córdoba, provincia de España (y no de Veracruz como un despistado funcionario mexicano anotó en su carta de naturalización). Murió en México en 1989. Convencido de que la libertad no se puede dar a través del estado se unió a la Federación Anarquista Ibérica. Durante la Guerra Civil fue director de un grupo escolar en Barcelona. Acabó en campos de concentración en Francia y luchó con sus hijos mayores en la resistencia contra los alemanes. Llega a México en 1948 y trabaja para el Instituto Nacional Indigenista. Funda en 1964 la escuela Manuél Bartolomé Cossío. Con los niños intenta crear un sistema libre y democrático que permita el desarrollo del conocimiento empírico y la creatividad al que llama “Escuela Activa”. En este ellos toman decisiones a través de asambleas creando una micro-utopía y el modelo de una sociedad libre.

Priamo Lozada 1962-2007

Priamo Lozada the curator of the Mexican Pavilion in the Venice Biennial died today after falling from a third floor some days ago.

It is the third artist/curator I know that dies after falling from a building. The other two where Adolfo Patiño and Pedro Alvarez.

Adolfo Patiño 1954-2005

Hice este dibujo de Adolfo Patiño en un viaje que hicimos a Monterrey en 1987 cuando estaba dormido. Lamento mucho su trágica muerte.

Adolfo Patiño also known as "Adolfotógrafo" was a Mexican artist and a gallerist. He combined Duchampian strategies with popular culture, making assemblages that often involved the use of photography.

Natasha Fuentes 1974-2005

Tomé esta foto de Natasha en Londres creo que en 1992. Nada mas nos alcanzaba para comer "Fish & Chips" y como ella era vegetariana solo se comía los chips.

Lamento mucho su trágica muerte.

Natasha Fuentes was the daughter of Mexican writer Carlos Fuentes. After struggling with drug abuse she had a tragic death.

Luis Miguel Suro 1972-2004

Poco antes de que Luis Miguel Suro muriera asesinado tuve la oportunidad de verlo en una exposición de artistas de Guadalajara en Nueva York donde le tomé esta foto junto a Gabriela Rangel. Presentó una serie de obras que incluían una escultura de un Oscar hincado como si estuviera rezando. La pieza esta hecha de ceramica dorada. Me gustó mucho la obra y acordamos hacer un intercambio. Lamento mucho que se la acabara la vida cuando se abría la posibilidad de darle a la tradición artesanal mexicana un lenguaje y una temática contemporanea.

Guárdame un Oscar Luis Miguel para cuando te alcance por allá.